Com certeza você seria perdoado se tivesse dificuldade em descrever o som apresentado pelo Svalbard em poucas palavras. Desde a sua formação em 2011, a banda já passou pelo Black Metal, Post-Rock, D-Beat, Shoegaze, Hardcore e Post-Metal. Enquanto a sua música teimosamente se recusa a se encaixar apenas num único género, uma palavra continua a ser o adjetivo adequado para o quarteto britânico: único.
O Svalbard passou os seus primeiros anos fazendo shows independentes, lançando três EPs e aperfeiçoando o seu som, antes de finalmente lançar seu álbum de estreia “One Day All This Will End” em 2015. Desde então, o Svalbard ganhou o ímpeto de um trem desgovernado, lançando mais dois álbuns enquanto continuavam a refinar o seu vasto leque de influências musicais; inspirando-se em trilhas sonoras de videojogos, Grindcore e Dream Pop, tudo mergulhado num som distorcido, mas totalmente dinâmico.
Mas eles não são apenas pesados no sentido musical da palavra. Ninguém aborda a realidade da doença mental de forma tão sucinta como o Svalbard. Com “When I Die Will I Get Better”, lançado em 2020, a banda fez um corte tão profundo, tanto musicalmente como liricamente, que levantou as seguintes questões: para onde é que o Svalbard se dirige a partir daqui? Como é que se dá seguimento a um álbum criado no momento mais sombrio da nossa vida? Se isto fosse um filme da Disney, este seria o momento em que diríamos que o novo álbum “The Weight of the Mask” é a luz que atravessa as nuvens escuras, a esperança que regressa ao nosso coração, a promessa de um final feliz... Bom, ele não é. A depressão não foi simplesmente embora. Grudou como carrapato, transformou-se em confinamento após confinamento, cresceu e tornou-se uma besta. Mas é uma besta que o Svalbard já não teme mais. Se o disco anterior era sobre enfrentar os seus demónios, então este álbum é sobre lutar contra eles com tudo o que se tem.
O álbum foi escrito dentro da sala de ensaios gelada da banda em Bristol, o que exigia que dois dos membros dirigissem 120 milhas, desde Londres, todos os fins de semana, mas não sem uma certa dor. A pressão pelo sucesso do seu anterior álbum foi assustadora e a resposta da banda foi adotar uma abordagem extremamente meticulosa para escrever o novo material. “Perdi a conta da quantidade de vezes que estas músicas sofreram mudanças”, brincou a vocalista e guitarrista Serena Cherry, “mas nesse processo de análise profunda de cada ideia musical aprendemos certamente a tirar o melhor de cada um”. A banda estava ansiosa para trabalhar novamente com o produtor Lewis Johns, pois ele realmente entende tanto o peso quanto a beleza do som do Svalbard. Lewis faz com que a banda se sinta confortável o suficiente para extrair suas emoções mais sombrias durante a gravação, com Serena admitindo que “chorou na cabine ao gravar o vocal de todas essas músicas”.
Com o seu quarto álbum, o Svalbard está indo de vento em popa, não só como uma das mais brilhantes faíscas do metal e contemporâneos de uma cena metal britânica moderna em crescimento, mas também como defensores de uma boa saúde mental.
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia clicando aqui.
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dirige a partir daqui? Como é que se dá seguimento a um álbum criado no momento mais sombrio da nossa vida? Se isto fosse um filme da Disney, este seria o momento em que diríamos que o novo álbum “The Weight of the Mask” é a luz que atravessa as nuvens escuras, a esperança que regressa ao nosso coração, a promessa de um final feliz... Bom, ele não é. A depressão não foi simplesmente embora. Grudou como carrapato, transformou-se em confinamento após confinamento, cresceu e tornou-se uma besta. Mas é uma besta que o Svalbard já não teme mais. Se o disco anterior era sobre enfrentar os seus demónios, então este álbum é sobre lutar contra eles com tudo o que se tem.
